La Produzione ed il Montaggio Video per i futuri professionisti!
Giovedì |
ore 10.30-13.00 |
(start 5 Mar 2026) |
2° CORSO VIDEO BASE (produzione e montaggio) 2° semestre 2025/2026
Marzo 2026 - Luglio 2026
05/03/2026 - 08/07/2026
SalernoFotografia è felice di presentare il suo 2° CORSO BASE VIDEO (produzione e montaggio)!
L’obiettivo di questo corso sarà quello di portare i partecipanti ad una comprensione completa dell’utilizzo per il video di una macchina fotografica reflex digitale, di una telecamera o di uno smartphone, dal punto di vista sia tecnico, sia della composizione che del montaggio.
Dopo aver approfondito le basi della Tecnica Fotografica e Video, verranno analizzati i fondamenti della Composizione Fotografica, della Ripresa Video e del Linguaggio della Comunicazione visiva, per arrivare, infine, a scoprire i processi di Montaggio delle Clip Video e delle Immagini attraverso i software dedicati.
Il Corso Video Base durerà circa 5 mesi, dagli inizi di marzo 2026 agli inizi di luglio 2026.
Il Corso sarà strutturato in 23 lezioni (18 di teoria da 2,5 ore, più 5 di pratica da 3 ore), per un totale, quindi, di 60 ore.
La prima lezione si terrà il giorno 5 marzo 2026.
Sarà possibile poi frequentare il Corso Video Base (produzione e montaggio), un giorno a settimana, il giovedì mattina dalle ore 10.30 alle ore 13.00 mentre le 5 prove pratiche saranno svolte la domenica mattina (ore 10.00-13.00) e/o pomeriggio (ore 17.00-20.00) in giorni da definire.
La sede dei corsi si trova in via Arce n°128, situata al centro di Salerno, in prossimità di Piazza Porta Rotese, a pochi passi dal parcheggio del trincerone ferroviario di viale Ruggero Moscati.
La struttura è immediatamente vicina ad un garage privato ad ore per le auto e a 100 metri dal grande parcheggio pubblico del trincerone ferroviario di Viale Ruggero Moscati.
Il Corso, per massimizzare il lavoro di didattica, la qualità e gli obiettivi di formazione, sarà rigorosamente in presenza ed a numero chiuso.
La classe sarà composta, infatti, massimo da 10 partecipanti; mentre il numero minimo per attivare la classe sarà di 3 partecipanti.
Per iscriversi al Corso Video Base (produzione e montaggio) sarà necessario un breve colloquio conoscitivo tra il docente e il singolo partecipante, in modo da poter accertare le conoscenze presistenti e valutare così il tipo più adatto di intervento didattico e formativo da attuare.
Le 60 ore di Corso (supportate da slides riassuntive ed audiovisivi) saranno così distribuite:
Tecnica di Ripresa – 12 ore di teoria in aula e 8 ore di pratica in esterno.
Composizione – 12 ore di teoria in aula e 8 ore di pratica in esterno.
Editing – 20 ore di teoria e pratica in aula.
Il Corso Video Base (produzione e montaggio) avrà il costo di € 690,00 IVA compresa.
Il pagamento rateale del Corso Video Base (produzione e montaggio) avverrà con queste modalità:
€ 170,00 all’atto dell’iscrizione e prima dell’inizio del corso;
€ 130,00 come prima rata alla prima lezione in data 5 marzo 2025;
€ 130,00 come seconda rata in data 25 marzo 2025;
€ 130,00 come terza rata in data 29 aprile 2025;
€ 130,00 a saldo in data 24 maggio 2026.
Ad ogni pagamento sarà rilasciata una ricevuta non fiscale, mentre l’intero importo pagato sarà fatturato al termine del Corso.
Esiste poi la possibilità, per un giovane appassionato (massimo 25 anni compiuti), di frequentare GRATUITAMENTE il CORSO BASE VIDEO, partecipando alla selezione della BORSA DI STUDIO in questo modo:
– avere compiuto massimo 25 anni,
– prenotare un incontro con il direttivo di SalernoFotografia entro e non oltre il giorno 15 febbraio 2026 (telefonando al n° 348 9042024)
– presentare un PORTFOLIO FOTOGRAFICO/VIDEO a tema libero.
L’assegnazione della BORSA DI STUDIO sarà ad insindacabile giudizio del direttivo di SalernoFotografia e comunicata direttamente al vincitore entro l’inizio del CORSO VIDEO BASE.
Sarà infine rilasciato al termine del corso, non appena disponibile, un attestato di frequenza e partecipazione con votazione in trentesimi.
I docentiLucaLazzaruolo
Sono nato a Salerno il 9 agosto 1991 e il mio percorso creativo è iniziato molto prima di poterlo definire un lavoro.
Fin da ragazzo ero attratto dal potere delle immagini in movimento e delle storie, e ho iniziato a sperimentare con la fotografia e il video, scoprendo che la regia non è solo un mestiere, ma un modo di osservare e interpretare il mondo.
Dopo la laurea con lode in Scienze dell’Architettura all’Università di Napoli Federico II, ho deciso di ampliare il mio orizzonte formativo seguendo il Master di I Livello in “Le nuove professioni del cinema e dell’audiovisivo” presso l’Università Roma Tre. Qui ho potuto perfezionare competenze tecniche e artistiche: regia, 4K HDR, effetti visivi, grafica 3D, motion design, color correction, montaggio e sound mixing. Questo percorso mi ha dato non solo strumenti operativi, ma soprattutto un metodo per trasformare le idee in esperienze visive coerenti e potenti.
Successivamente ho preso parte ai Corsi Base e Avanzato presso SalernoFotografia, andando così a perfezionare ed ampliare le mie competenze in ambito fotografico, ricevendo infine il premio come “Miglior studente del Corso Avanzato”.
Negli anni ho lavorato in contesti diversi: dalla realizzazione di video istituzionali e reportage fotografici per eventi, alla direzione di spot pubblicitari, cortometraggi e progetti artistici site-specific. Come Senior Filmmaker e Motion Graphic Designer per agenzie di comunicazione, ho curato l’intero ciclo di produzione per brand, enti e artisti, collaborando con realtà nazionali. Parallelamente, ho preso parte a produzioni cinematografiche e ho diretto installazioni audiovisive esposte in musei e spazi espositivi.
Il mio lavoro è sempre stato caratterizzato da un equilibrio tra archeologia del digitale, artigianalità e innovazione. Negli ultimi anni, questo equilibrio si è trasformato grazie all’integrazione delle nuove tecnologie e dell’intelligenza artificiale generativa nel mio processo creativo. Oggi utilizzo l’IA non solo come strumento di supporto, ma come vero e proprio partner di creazione, fondendola con le tecniche tradizionali di regia e post-produzione.
Questa evoluzione mi ha permesso di ampliare il linguaggio espressivo, sperimentando soluzioni ibride che uniscono riprese reali e digitali, superando i limiti della produzione tradizionale. Credo che l’arte visiva sia in costante trasformazione e che il compito di chi crea sia anticipare il cambiamento, esplorando nuovi territori narrativi e tecnici.
Oggi il mio obiettivo è continuare a raccontare storie che parlino alle persone su più livelli, fondendo estetica e contenuto, emozione e innovazione, con la convinzione che ogni progetto sia un’occasione per costruire un’esperienza unica, capace di restare impressa nel tempo.
LucaLazzaruolo
Sono nato a Salerno il 9 agosto 1991 e il mio percorso creativo è iniziato molto prima di poterlo definire un lavoro.
Fin da ragazzo ero attratto dal potere delle immagini in movimento e delle storie, e ho iniziato a sperimentare con la fotografia e il video, scoprendo che la regia non è solo un mestiere, ma un modo di osservare e interpretare il mondo.
Dopo la laurea con lode in Scienze dell’Architettura all’Università di Napoli Federico II, ho deciso di ampliare il mio orizzonte formativo seguendo il Master di I Livello in “Le nuove professioni del cinema e dell’audiovisivo” presso l’Università Roma Tre. Qui ho potuto perfezionare competenze tecniche e artistiche: regia, 4K HDR, effetti visivi, grafica 3D, motion design, color correction, montaggio e sound mixing. Questo percorso mi ha dato non solo strumenti operativi, ma soprattutto un metodo per trasformare le idee in esperienze visive coerenti e potenti.
Successivamente ho preso parte ai Corsi Base e Avanzato presso SalernoFotografia, andando così a perfezionare ed ampliare le mie competenze in ambito fotografico, ricevendo infine il premio come “Miglior studente del Corso Avanzato”.
Negli anni ho lavorato in contesti diversi: dalla realizzazione di video istituzionali e reportage fotografici per eventi, alla direzione di spot pubblicitari, cortometraggi e progetti artistici site-specific. Come Senior Filmmaker e Motion Graphic Designer per agenzie di comunicazione, ho curato l’intero ciclo di produzione per brand, enti e artisti, collaborando con realtà nazionali. Parallelamente, ho preso parte a produzioni cinematografiche e ho diretto installazioni audiovisive esposte in musei e spazi espositivi.
Il mio lavoro è sempre stato caratterizzato da un equilibrio tra archeologia del digitale, artigianalità e innovazione. Negli ultimi anni, questo equilibrio si è trasformato grazie all’integrazione delle nuove tecnologie e dell’intelligenza artificiale generativa nel mio processo creativo. Oggi utilizzo l’IA non solo come strumento di supporto, ma come vero e proprio partner di creazione, fondendola con le tecniche tradizionali di regia e post-produzione.
Questa evoluzione mi ha permesso di ampliare il linguaggio espressivo, sperimentando soluzioni ibride che uniscono riprese reali e digitali, superando i limiti della produzione tradizionale. Credo che l’arte visiva sia in costante trasformazione e che il compito di chi crea sia anticipare il cambiamento, esplorando nuovi territori narrativi e tecnici.
Oggi il mio obiettivo è continuare a raccontare storie che parlino alle persone su più livelli, fondendo estetica e contenuto, emozione e innovazione, con la convinzione che ogni progetto sia un’occasione per costruire un’esperienza unica, capace di restare impressa nel tempo.
PROGRAMMA E ARGOMENTI TRATTATI
1-introduzione al filmmaking e al linguaggio audiovisivo;
2-l’inquadratura e la composizione dell’immagine: movimenti di camera e teoria e funzione narrativa;
3-la fotografia cinematografica: la luce naturale e artificiale e teoria della luce (triangolo dell’esposizione, colore e stile);
4 -(pratica 1) uscita fotografica: esercizi su inquadratura, luce e composizione;
5-DaVinci Resolve: l’ambiente Resolve e panoramica generale;
6-le forme del racconto: Il documentario, il videoclip, lo spot;
7-le forme del racconto: smartphone e social ed il racconto del reale;
8-le forme del racconto: la ripresa d’eventi (socio-culturali e piccola e grande cerimonia);
9-(pratica 2) ripresa di contenuti social/spot;
10-proiezione audiovisivi: uno spot, un videoclip ed un documentario;
11-la sceneggiatura: struttura e scrittura per immagini;
12-Il suono nel film: presa diretta e sound design, il significato del suono e del silenzio nella narrazione;
13-la regia e lo storyboard: visione, comunicazione e gestione del set/risorse;
14-(pratica 3) mettiamo in piedi le vostre sceneggiature e storyboard (all’italiana);
15-intelligenza artificiale e filmmaking;
16-il montaggio: logica narrativa e ritmo;
17-DaVinci Resolve: editing e color;
18-revisione riprese del progetto video di fine corso;
19-(pratica 4) montaggio con DaVinci Resolve di una scena;
20-la produzione: organizzare un progetto audiovisivo;
21-il pitching e revisione dei progetti finali;
22-(pratica 5) DaVinci Resolve: montaggio e revisione dei progetti finali;
23-presentazione dei progetti di fine corso.
