Marzo 2024 - Luglio 2025
04/03/2024 - 17/07/2024
Uso Completo della Reflex, Elementi Fondamentali di Composizione, Postproduzione e Fotoritocco
1° turno: Lunedì |
ore 20.00-22.00 |
(start 4 Mar 2024) |
2° turno: Mercoledì |
ore 10.30-12.30 |
(start 6 Mar 2024) |
|
3° turno: Mercoledì |
ore 17.30-19.30 |
(start 6 Mar 2024) |
SalernoFotografia è felice di presentare il suo 20° CORSO BASE DI FOTOGRAFIA.
L’obiettivo di questo corso sarà quello di portare i partecipanti ad una comprensione completa dell’utilizzo di una macchina fotografica reflex digitale, dal punto di vista sia tecnico, sia della composizione che della postproduzione.
Dopo aver approfondito le basi della Tecnica Fotografica, verranno analizzati i fondamenti della Composizione Fotografica e del Linguaggio della Comunicazione visiva, per arrivare, infine, a scoprire i processi di Postproduzione e Fotoritocco delle immagini (con l’uso di Adobe Camera Raw e una introduzione ad Adobe Photoshop).
Il Corso Base di Fotografia durerà circa 5 mesi, dagli inizi di marzo 2024 alla metà di luglio 2024.
Il Corso sarà strutturato in 24 lezioni (17 di teoria da 2 ore, più 7 di pratica da 3 ore), per un totale, quindi, di 55 ore.
Le prime lezioni ci saranno il 4 ed il 6 marzo 2024.
Sarà possibile poi frequentare il Corso Base di Fotografia, un giorno a settimana, in uno solo dei tre possibili turni attivati: il lunedì sera dalle ore 20.00 alle ore 22.00, il mercoledì mattina dalle ore 10.30 alle ore 12.30 e il mercoledì pomeriggio dalle ore 17.30 alle ore 19.30, e occasionalmente, per motivi di urgenza, sarà possibile recuperare un’assenza seguendo la lezione in uno degli altri turni della settimana, diverso da quello di iscrizione.
Mentre le 7 prove pratiche di tutti e tre i turni insieme, saranno svolte la domenica mattina (ore 10.00-13.00) e/o pomeriggio (ore 17.00-20.00) in giorni da definire.
La sede dei corsi si trova in via Fieravecchia n°48, situata al centro di Salerno (in prossimità dell’Antico Acquedotto Medievale, chiamato anche Ponte dei Diavoli), vicina a 3 garage privati per le auto, a 10 minuti a piedi dalla stazione ferroviaria centrale e a 500 metri dalla stazione ferroviaria Duomo/Vernieri e dal parcheggio auto pubblico del trincerone di viale Ruggero Moscati.
Il Corso, per massimizzare il lavoro di didattica, la qualità e gli obiettivi di formazione, sarà rigorosamente in presenza ed a numero chiuso.
Ogni classe sarà composta, infatti, massimo da 10 partecipanti; mentre il numero minimo per attivare la classe sarà di 4 partecipanti.
Per iscriversi al Corso Base di Fotografia sarà necessario un breve colloquio conoscitivo tra il docente e il singolo partecipante, in modo da poter accertare le conoscenze fotografiche esistenti e valutare così il tipo più adatto di intervento didattico e formativo da attuare.
Le 55 ore di Corso (supportate da slides riassuntive ed audiovisivi) saranno così distribuite:
Tecnica Fotografica: imparare ad usare una Reflex – 14 ore di teoria in aula e 9 ore di pratica in esterno.
Composizione Fotografica – 14 ore di teoria in aula e 9 ore di pratica in esterno.
Postproduzione, Fotoritocco e Archiviazione delle Immagini – 9 ore di teoria e pratica in aula.
Il Corso Base di Fotografia avrà il costo di € 690,00 IVA compresa.
Il pagamento rateale del Corso Base di Fotografia avverrà con queste modalità:
€ 170,00 all’atto dell’iscrizione e prima dell’inizio del corso;
€ 130,00 come prima rata alla prima lezione in data 4 e 6 marzo 2024;
€ 130,00 come seconda rata in data 8 e 10 aprile 2024;
€ 130,00 come terza rata in data 6 e 8 maggio 2024;
€ 130,00 a saldo in data 3 e 5 giugno 2024.
Ad ogni pagamento sarà rilasciata una ricevuta non fiscale, mentre l’intero importo pagato sarà regolarmente fatturato al termine del Corso.
E’ possibile poi acquistare il Corso Base ed il Corso Avanzato di fotografia INSIEME (pur frequentandoli in 2 semestri consecutivi), ottenendo così uno SCONTO del 20% sull’INTERO IMPORTO (€ 690,00 del corso base + € 790,00 del corso avanzato per un totale di € 1.480,00 che, con lo sconto di c.a. il 20%, diventerebbero € 1.200,00) da SALDARE però TUTTI (sia in unica soluzione che in 5 rate da € 240,00 ciascuna) nel primo semestre di partecipazione ai corsi!
Esiste poi la possibilità, per un giovane appassionato entro i 25 anni, di frequentare GRATUITAMENTE il CORSO BASE, partecipando alla selezione della BORSA DI STUDIO in questo modo:
– avere meno di 25 anni,
– prenotare un incontro con il direttivo di SalernoFotografia entro e non oltre il giorno 12 febbraio 2024 (telefonando al n° 348 9042024 oppure utilizzando il format a destra del testo),
– presentare un PORTFOLIO FOTOGRAFICO a tema libero.
L’assegnazione della BORSA DI STUDIO sarà ad insindacabile giudizio del direttivo di SalernoFotografia e comunicata direttamente al vincitore entro l’inizio del CORSO BASE.
Sarà infine rilasciato al termine dei corsi, non appena disponibile, un attestato di frequenza e partecipazione con votazione in trentesimi.
Faccio fotografia dal 1998.
Ho iniziato con il documentare un viaggio in India, Nepal e Tibet, con una Yashica 2000 fx analogica e questo bisogno così intenso di guardare dentro di me attraverso le foto che facevo mi ha accompagnato fino a quando ho deciso di far diventare la fotografia la mia attività professionale, e si è completato con lo scopo di riuscire a trasmettere agli altri il mio proprio sentire.
Nella vecchia vita, dopo la laurea in Scienze Politiche all’università di Siena, mi sono occupato di vendite per una multinazionale americana per quasi 7 anni; nella nuova, l’esperienza in un’agenzia di comunicazione mi ha fatto scoprire l’importanza e il bisogno di seguire il più possibile la mia natura. Diciotto mesi a Milano, all’accademia internazionale di fotografia John Kaverdash School, mi hanno dato infine la formazione teorica e tecnica per cominciare il viaggio nella fotografia professionale.
Ho aperto lo studio nel marzo del 2009, ritornando nella mia terra d’origine e per mettermi alla prova mi sono cimentato in lavori eterogenei e molto diversi tra di loro: dal reportage socio-culturale e di viaggio allo still life per brochure, cataloghi, web e campagne pubblicitarie; dalle cerimonie agli eventi, dalla moda allo story telling, dallo sport all’architettura, dalla scultura alla pittura.
Sono fotografo professionista NPS Italia Nikon Professional Services e faccio parte dell’Albo “Esperti della Scuola” del Miur (Ministero dell’Istruzione, dell’Università’ e della Ricerca); sono stato Photo Editor e fotografo ufficiale di Tags (Trimestrale di Territorio, Arte e Genialità di Salerno e Provincia, edito da Areablu Edizioni), fotografo ufficiale del festival internazionale Salerno Letteratura 2015 e di altri eventi socioculturali della Provincia di Salerno.
Ho pubblicato su Il Mattino, Il Corriere della Sera, Il Fotografo, Ritmi, Tags ed altri quotidiani e magazine locali e nazionali: per Sprea Editore di Milano ho realizzato uno speciale sulla fotografia di Reportage di Viaggio, edito sul numero unico speciale 2016 de Il Professionista Nikon.
Insegno infine tecnica della fotografia, composizione fotografica e linguaggio della comunicazione visiva in diversi istituti scolastici di primo e secondo livello e presso SalernoFotografia, un centro di formazione, cultura e passione fotografica che ho creato a Salerno nel luglio del 2014 e con il quale tengo ciclicamente corsi base ed avanzati, ed organizzo workshop a tema sul mondo della fotografia con professionisti come Vittore Buzzi, Erminio Annunzi, Manuela Cigliutti ed Eolo Perfido.
Sito Web: www.gerardodelia.com
Sito Web: www.npsitalia.it
Sito Web: www.nikonphotographers.it/gerardod_elia1
Link Facebook: www.facebook.com/gerardo.delia.9
Michele Petrone, fotografo commerciale specializzato nella fotografia di moda e di still life, nasce a Salerno nel 1982 dove tuttora vive e lavora.
Sin dal primo esordio da autodidatta, si dedica al ritratto femminile.
Avvia la carriera professionale come fotografo lavorando per rinomate agenzie nazionali di field marketing e comunicazione con mandati per clienti quali Campari, Aperol, Philip Morris e Vodafone, con ingaggi per eventi nel Sud Italia.
Perfeziona gli studi offrendo i suoi servizi per la clientela corporate.
Realizza diverse campagne ADV per aziende leader nel settore beauty/estetica quali Comprof Milano e Renee Blanche.
I suoi lavori ricevono pubblicazione su numerose riviste specializzate.
È attivo anche nell’ambito della produzione video e nella fotografia di cerimonia.
Sito Web: www.michelepetrone.it
Argomenti del Corso Base di Fotografia
Per la TECNICA (a cura di Gerardo D’Elia):
-Studio della Luce
Etimologia;
Fisica;
–Storia delle Fotografia
Cenni Storici: dal Foro Stenopeico ai Supporti Analogici e Digitali (Pellicola vs. Digitale);
–Macchina Fotografica ed Obiettivi
Tipi di Macchine Fotografiche;
Anatomia di una Macchina Fotografica;
Modalità di Scatto;
Lunghezza focale e Obiettivi fotografici Zoom e Fissi;
–Messa a Fuoco
Modalità ed Aree di Messa a Fuoco;
–Esposizione
Tipi di Misurazione dell’Esposizione e l’Esposimetro;
Sovraesposizione e Sottoesposizione;
Triangolo dell’Esposizione: Rapporti Tempo/Diaframma/Iso;
–Regolazione dell’Esposizione
Diaframma;
Otturatore;
Sensibilità ISO;
–Profondità di Campo
–Tempi di Posa
Il Panning;
Il Light Painting;
–Bilanciamento del Bianco
–Flash
–Fondamenti di Fotografia in Studio: la Sala Posa (a cura di Michele Petrone)
–Guida Ragionata all’Acquisto di una Attrezzatura Fotografica Completa
Per la COMPOSIZIONE (a cura di Gerardo D’Elia):
–Lettura delle Immagini e fondamenti di Linguaggio della Comunicazione Visiva
–Lettura sinistra-destra in occidente;
–Simbolismo, iconografia e mondo della pubblicità;
-Kandinsky e la teoria dei colori;
–Espressione emotiva di un’immagine;
–Uso del sonoro e di una base musicale;
–Ritmo in un’immagine ed in una sequenza di immagini;
–Regola dei terzi;
–Posizione del soggetto nei terzi;
–Uso dei pesi e delle masse nelle immagini;
–Uso delle forme geometriche nelle immagini;
–Posizione delle luci sul soggetto e nella scena;
–Uso del mosso e della sfocatura;
–Tipi di inquadrature e di posizione della reflex allo scatto;
–Elementi fondamentali del Reportage Fotografico.
Per la POSTPRODUZIONE e il FOTORITOCCO (a cura di Gerardo D’Elia):
–Il RAW, l’evoluzione della fotografia nell’era digitale
Ambiente di lavoro;
–Adobe Camera Raw
Importazione, Sviluppo, Elaborazione e Postproduzione delle immagini;
Il Bianco e Nero digitale;
Strumenti di Correzione delle Immagini;
Esportazione delle Immagini;
Passaggio delle Immagini a Adobe Photoshop;
Ottimizzazione per la Stampa e per il Web;
–Adobe Photoshop (Introduzione all’uso)
L’interfaccia e l’area di lavoro;
Dimensioni dell’immagine;
Ritagliare e re-inquadrare una foto;
Il watermarking sulle foto;
Gli strumenti correttivi: Timbro clone, Pennello correttivo e strumento Toppa.
