Settembre 2017 - Febbraio 2018
18/09/2017 - 14/02/2018
Uso Completo della Reflex, Elementi Fondamentali di Composizione, Postproduzione e Fotoritocco
1° turno: Lunedì |
ore 20.30-23.30 |
(start 18 Set 2017) |
2° turno: Mercoledì |
ore 18.00-21.00 |
(start 20 Set 2017) |
Su 30 totale
SalernoFotografia è felice di presentare il suo CORSO BASE DI FOTOGRAFIA.
L’obiettivo finale di questo Corso sarà quello di portare i partecipanti ad una completa comprensione dell’uso di una reflex.
Dopo aver approfondito le basi della Tecnica Fotografica, si analizzeranno i fondamenti della Composizione Fotografica e del Linguaggio della Comunicazione visiva, per arrivare, infine, a scoprire i processi di Postproduzione e Fotoritocco delle immagini (Adobe Camera Raw e introduzione a Photoshop).
Il Corso Base di Fotografia durerà circa 5 mesi, dalla quarta settimana di settembre 2017 alla metà di febbraio del 2018.
Il Corso sarà strutturato in 23 lezioni settimanali (17 di teoria più 6 di pratica), della durata di tre ore ciascuna, (con una pausa centrale) per un totale, quindi, di 69 ore. Le prime lezioni ci saranno il 18 e il 20 settembre 2017.
Sarà possibile frequentare il Corso Base di Fotografia in due turni diversi: il lunedì sera dalle ore 20.30 alle ore 23.30 o il mercoledì pomeriggio dalle ore 18.00 alle ore 21.00 e occasionalmente, per motivi di urgenza, sarà possibile recuperare un’assenza seguendo la lezione nell’altro turno della settimana, diverso da quello di iscrizione. Mentre le prove pratiche di tutti e due i turni saranno svolte la domenica mattina (in giorni da concordare) dalle ore 10.00 alle ore 13.00. La sede dei corsi sarà il Centro Maieutica sito in Via Granati 5 a Salerno (zona torrione), munito di ampio parcheggio gratuito.
Il Corso, per massimizzare il lavoro di didattica, la qualità e gli obiettivi di formazione, sarà rigorosamente a numero chiuso.
Ogni classe sarà composta, infatti, massimo da 15 partecipanti; mentre il numero minimo per attivare la classe sarà di 8 partecipanti. Per iscriversi al Corso Base di Fotografia sarà necessario un breve colloquio conoscitivo tra il docente e il singolo partecipante, in modo da poter accertare le conoscenze fotografiche esistenti e valutare così il tipo più adatto di intervento didattico e formativo da attuare.
Le 69 ore di Corso (supportate da slides riassuntive ed audiovisivi) saranno così distribuite:
Il Corso Base di Fotografia avrà il costo di € 490,00 IVA compresa.
Il pagamento del Corso Base di Fotografia avverrà con queste modalità:
Ad ogni pagamento sarà rilasciata una ricevuta non fiscale, mentre l’intero importo pagato sarà regolarmente fatturato al termine del Corso.
Esiste poi la possibilità di vincere un Corso di Fotografia!
Infatti, l’allievo più meritevole (per ciascuno dei due turni del Corso Base di Fotografia e ad insindacabile giudizio dei docenti di SalernoFotografia), sarà premiato con l’iscrizione e la partecipazione gratuita al Corso Avanzato di Fotografia, organizzato da SalernoFotografia nel semestre seguente a quello ferquentato.
La procedura di valutazione del profitto dei partecipanti sarà articolata su più piani.
La frequenza, la partecipazione, lo svolgimento degli esercizi assegnati, l’impegno e la passione profusa, e non ultimo il talento dimostrato, saranno considerati ed annotati dai docenti lezione per lezione.
Prima del termine del corso i docenti si riuniranno e decreteranno, insindacabilmente, sulla base dei criteri sopra esposti, il più meritevole.
La premiazione dei migliori partecipanti avverrà durante l’ultima lezione di ogni corso.
Sarà inoltre rilasciato al termine dei corsi, non appena disponibile, un attestato di frequenza e partecipazione con votazione in trentesimi.
Faccio fotografia dal 1998.
Ho iniziato con il documentare un viaggio in India, Nepal e Tibet, con una Yashica 2000 fx analogica e questo bisogno così intenso di guardare dentro di me attraverso le foto che facevo mi ha accompagnato fino a quando ho deciso di far diventare la fotografia la mia attività professionale, e si è completato con lo scopo di riuscire a trasmettere agli altri il mio proprio sentire.
Nella vecchia vita, dopo la laurea in Scienze Politiche all’università di Siena, mi sono occupato di vendite per una multinazionale americana per quasi 7 anni; nella nuova, l’esperienza in un’agenzia di comunicazione mi ha fatto scoprire l’importanza e il bisogno di seguire il più possibile la mia natura. Diciotto mesi a Milano, all’accademia internazionale di fotografia John Kaverdash School, mi hanno dato infine la formazione teorica e tecnica per cominciare il viaggio nella fotografia professionale.
Ho aperto lo studio nel marzo del 2009, ritornando nella mia terra d’origine e per mettermi alla prova mi sono cimentato in lavori eterogenei e molto diversi tra di loro: dal reportage socio-culturale e di viaggio allo still life per brochure, cataloghi, web e campagne pubblicitarie; dalle cerimonie agli eventi, dalla moda allo story telling, dallo sport all’architettura, dalla scultura alla pittura.
Sono fotografo professionista NPS Italia Nikon Professional Services e faccio parte dell’Albo “Esperti della Scuola” del Miur (Ministero dell’Istruzione, dell’Università’ e della Ricerca); sono stato Photo Editor e fotografo ufficiale di Tags (Trimestrale di Territorio, Arte e Genialità di Salerno e Provincia, edito da Areablu Edizioni), fotografo ufficiale del festival internazionale Salerno Letteratura 2015 e di altri eventi socioculturali della Provincia di Salerno.
Ho pubblicato su Il Mattino, Il Corriere della Sera, Il Fotografo, Ritmi, Tags ed altri quotidiani e magazine locali e nazionali: per Sprea Editore di Milano ho realizzato uno speciale sulla fotografia di Reportage di Viaggio, edito sul numero unico speciale 2016 de Il Professionista Nikon.
Insegno infine tecnica della fotografia, composizione fotografica e linguaggio della comunicazione visiva in diversi istituti scolastici di primo e secondo livello e presso SalernoFotografia, un centro di formazione, cultura e passione fotografica che ho creato a Salerno nel luglio del 2014 e con il quale tengo ciclicamente corsi base ed avanzati, ed organizzo workshop a tema sul mondo della fotografia con professionisti come Vittore Buzzi, Erminio Annunzi, Manuela Cigliutti ed Eolo Perfido.
Sito Web: www.gerardodelia.com
Sito Web: www.npsitalia.it
Sito Web: www.nikonphotographers.it/gerardod_elia1
Link Facebook: www.facebook.com/gerardo.delia.9
Marco Esposito nasce a Battipaglia il 6 Dicembre del 1987. Vive e lavora all’Aquila dove esercita la professione di ingegnere edile. Appassionato di fotografia fin dalla giovane età trova finalmente la sua occasione di cominciare a fotografare quando, nell’estate del 2009, gli viene “affidata” una Nikon FA del 1984, dalla quale non si è più separato. Studia da autodidatta quest’arte che, a poco a poco, è diventata qualcosa di più di un semplice hobby, ed i grandi fotografi di Magnum Photo: ispirato proprio ad uno di questi, Elliot Erwitt, e ad una delle sue opere maggiori, “Dog Dogs”, nel luglio del 2012 organizza la sua prima mostra fotografica da analogico intitolata “L’amico… HA quattro zampe!”, una raccolta di oltre 100 stampe in bianconero che sono state riproposte successivamente in altre sedi. Successivamente sono state allestite altre mostre (personali e collettive), sempre in bianconero, e sempre analogiche, tra cui “Back to the street”, “Frammenti di viaggio” e “15×24”. Viene spesso invitato, tra la provincia dell’Aquila e quella di Salerno, a tenere corsi di camera oscura e fotografia analogica. Scatta prevalentemente a pellicola, sviluppa e stampa le sue foto nella camera oscura allestita pezzo dopo pezzo negli anni, che solo recentemente è stata “ufficializzata” come “Red Lights District – L’Aquila” tramite l’omonima pagina Facebook.
“Fin da bambino ho il ricordo di questo strano oggetto che mio zio utilizzava alle feste di compleanno; un marchingegno pieno di manopole e pulsanti, ghiere e bottoni. Alla sola vista mi intimoriva perché pensavo fosse un qualcosa al di fuori della mia portata, qualcosa di troppo complicato da poter capire e troppo delicato e costoso da poter possedere. Erano gli anni ’90, e quella era una Canon A-1. Posso confermare con assoluta convinzione che fu proprio “lei” a dare il via ad una serie di meccanismi inconsci che, nel tempo, mi hanno portato fino a questo punto. Ho seguito altre strade professionali, ma credo che non si possa soffocare un istinto, e penso di essere la prova che quest’ultimo, prima o poi, torni a galla in ognuno di noi più prepotente e forte di prima”.
Infine tramite l’associazione ALBA di l’aquila è stato incaricato di redigere un progetto fotografico che è stato donato al papa del dicembre del 2015 ed è stato oggetto di pubblicazioni su alcuni libri.
Link Web: www.facebook.com/redlightsdistrictaq
Michele Petrone, fotografo commerciale specializzato nella fotografia di moda e di still life, nasce a Salerno nel 1982 dove tuttora vive e lavora.
Sin dal primo esordio da autodidatta, si dedica al ritratto femminile.
Avvia la carriera professionale come fotografo lavorando per rinomate agenzie nazionali di field marketing e comunicazione con mandati per clienti quali Campari, Aperol, Philip Morris e Vodafone, con ingaggi per eventi nel Sud Italia.
Perfeziona gli studi offrendo i suoi servizi per la clientela corporate.
Realizza diverse campagne ADV per aziende leader nel settore beauty/estetica quali Comprof Milano e Renee Blanche.
I suoi lavori ricevono pubblicazione su numerose riviste specializzate.
È attivo anche nell’ambito della produzione video e nella fotografia di cerimonia.
Sito Web: www.michelepetrone.it
Argomenti del Corso Base di Fotografia
Per la TECNICA:
-Studio della Luce
Etimologia;
Fisica;
–Storia delle Fotografia
Cenni Storici;
Camera Oscura;
Supporti Analogici e Digitali (Pellicola vs. Digitale);
–Macchina Fotografica ed Obiettivi
Tipi di Macchine Fotografiche;
Anatomia di una Macchina Fotografica;
Modalità di Scatto;
Lunghezza focale e Obiettivi fotografici Zoom e Fissi;
–Messa a Fuoco
Modalità ed Aree di Messa a Fuoco;
–Esposizione
Tipi di Misurazione dell’Esposizione;
L’esposimetro;
Sovraesposizione e Sottoesposizione;
Triangolo dell’Esposizione;
Rapporti Tempo/Diaframma;
–Regolazione dell’Esposizione
Diaframma;
Otturatore;
Sensibilità ISO;
–Profondità di Campo
–Tempi di Posa
Il Panning;
Il Light Painting;
–Bilanciamento del Bianco
–Flash
–Fondamenti di Fotografia in studio: la Sala Posa (a cura di MICHELE PETRONE)
–Teoria e Pratica di Sviluppo e Stampa Analogica in Camera Oscura (a cura di MARCO ESPOSITO)
–Stampa Digitale nei Laboratori Professionali (a cura di PIETRO CERZOSIMO)
–Guida Ragionata all’Acquisto di una Attrezzatura Fotografica Completa
Per la COMPOSIZIONE
–Lettura delle Immagini e fondamenti di Linguaggio della Comunicazione Visiva
–Lettura sinistra-destra in occidente;
–Simbolismo, iconografia e mondo della pubblicità;
-Kandinsky e la teoria dei colori;
–Espressione emotiva di un’immagine;
–Uso del sonoro e di una base musicale;
–Ritmo in un’immagine ed in una sequenza di immagini;
–Regola dei terzi;
–Posizione del soggetto nei terzi;
–Uso dei pesi e delle masse;
–Uso delle forme geometriche;
–Posizione delle luci sul soggetto e nella scena;
–Uso del mosso e della sfocatura;
–Tipo di inquadrature e di posizione della reflex allo scatto;
–Elementi fondamentali del Reportage Fotografico.
Per la POSTPRODUZIONE e il FOTORITOCCO:
–Il RAW, l’evoluzione della fotografia nell’era digitale
Ambiente di lavoro;
–Adobe Camera Raw
Importazione, Sviluppo, Elaborazione e Postproduzione delle immagini;
Il Bianco e Nero digitale;
Strumenti di Correzione delle Immagini;
Esportazione delle Immagini;
Il watermarking sulle foto;
Passaggio delle Immagini a Adobe Photoshop;
Ottimizzazione per la Stampa e per il Web;
–Adobe Photoshop (Introduzione all’uso)
L’interfaccia e l’area di lavoro;
Dimensioni dell’immagine;
Ritagliare e re-inquadrare una foto;
Gli strumenti correttivi: Timbro clone, Pennello correttivo e strumento Toppa.
