Ottobre 2026 - Luglio 2027
05/10/2026 - 05/07/2027
La Fotografia ed il Videomaking dalle basi alle nozioni professionali
10 Mesi 96 Lezioni 232 Ore
€ 2.800,00 IVA compresa
anziché € 3.360,00 IVA compresa
SalernoFotografia è felice di presentare il suo MASTER COMPLETO DI FOTOGRAFIA E VIDEO (PRODUZIONE E MONTAGGIO) 1° semestre 2026/2027.
Il Master Completo di Fotografia e Video nasce con il chiaro scopo di dare una formazione completa in Fotografia e Videomaking ai futuri amatori e professionisti. Per questo motivo contiene sia il Corso Base che il Corso Avanzato di Fotografia e Video, in un percorso di 10 mesi, dagli inizi di ottobre 2026 agli inizi di luglio 2027.
Il Master Completo di Fotografia e Video sarà strutturato quindi in 96 lezioni tra teoria e pratica (del Corso Base e del Corso Avanzato di Fotografia e Video dell’anno accademico 2026/2027), per un totale, quindi, di 232 ore.
Le prime lezioni ci saranno dal giorno 5 ottobre 2026.
Sarà possibile frequentare il Master Completo di Fotografia e Video nei giorni, negli orari e nei turni dei corsi base ed avanzato dell’anno accademico 2026/2027 (nel 1° e nel 2° semestre).
VEDI TURNI, GIORNI E ORARI:
Corso Base di Fotografia
Corso Avanzato di Fotografia
Corso Base Video (Produzione e Montaggio)
Corso Avanzato Video (Produzione e Montaggio)
La sede dei corsi si trova in via Arce n°128, situata al centro di Salerno, in prossimità di Piazza Sedile di Portarotese, a pochi passi dal parcheggio del trincerone ferroviario di viale Ruggero Moscati e dalla stazione ferroviaria Duomo/Vernieri.
La struttura è immediatamente vicina ad un garage privato ad ore per le auto e a 100 metri dal grande parcheggio pubblico del trincerone ferroviario di Viale Ruggero Moscati.
Il Master Completo di Fotografia e Video, per massimizzare il lavoro di didattica, la qualità e gli obiettivi di formazione, sarà rigorosamente in presenza ed a numero chiuso, ogni classe sarà composta infatti massimo da 12 partecipanti, mentre il numero minimo per attivare la classe sarà di 3 partecipanti.
Per iscriversi al Master Completo di Fotografia e Video sarà necessario un breve colloquio conoscitivo tra il docente e il singolo partecipante, in modo da poter accertare le conoscenze fotografiche esistenti e valutare così il tipo più adatto di intervento didattico e formativo da attuare.
Il Master Completo di Fotografia e Videomaking avrà il costo di € 2.800,00 IVA compresa anziché € 3.360,00 (sconto 20% sul totale di Corso Base di Fotografia e Videomaking € 1.580,00 + Corso Avanzato di Fotografia e Videomaking € 1.780,00).
Il pagamento rateale (iscrizione+6 rate mensili) del Master Completo di Fotografia e Videomaking avverrà con queste modalità:
€ 400,00 all’atto dell’iscrizione e prima dell’inizio del corso;
€ 400,00 come prima rata alla prima lezione agli inizi di ottobre 2026;
€ 400,00 come seconda rata agli inizi di novembre 2026;
€ 400,00 come terza rata agli inizi di dicembre 2026;
€ 400,00 come quarta rata agli inizi di gennaio 2027;
€ 400,00 come quinta rata agli inizi di febbraio 2027;
€ 400,00 come sesta rata e saldo agli inizi di marzo 2027.
Ad ogni pagamento sarà rilasciata una ricevuta non fiscale, mentre l’intero importo pagato sarà fatturato al termine del Corso.
Esiste poi la possibilità, per un giovane appassionato (massimo 25 anni compiuti), di frequentare GRATUITAMENTE o CON UNO SCONTO (in caso di ex-aequo) il MASTER COMPLETO DI FOTOGRAFIA E VIDEO, partecipando alla selezione della BORSA DI STUDIO in questo modo:
– avere compiuto massimo 25 anni,
– prenotare un incontro con il direttivo di SalernoFotografia entro e non oltre il giorno 15 settembre 2026 (telefonando al n° 348 9042024)
– presentare un PORTFOLIO FOTOGRAFICO E VIDEO a tema libero.
L’assegnazione della BORSA DI STUDIO sarà ad insindacabile giudizio del direttivo di SalernoFotografia e comunicata direttamente al vincitore entro l’inizio del Master Completo Video.
Sarà infine rilasciato al termine dei corsi, non appena disponibile, un attestato di frequenza e partecipazione con votazione in trentesimi.
Faccio fotografia dal 1998.
Ho iniziato con il documentare un viaggio in India, Nepal e Tibet, con una Yashica 2000 fx analogica e questo bisogno così intenso di guardare dentro di me attraverso le foto che facevo mi ha accompagnato fino a quando ho deciso di far diventare la fotografia la mia attività professionale, e si è completato con lo scopo di riuscire a trasmettere agli altri il mio proprio sentire.
Nella vecchia vita, dopo la laurea in Scienze Politiche all’università di Siena, mi sono occupato di vendite per una multinazionale americana per quasi 7 anni; nella nuova, l’esperienza in un’agenzia di comunicazione mi ha fatto scoprire l’importanza e il bisogno di seguire il più possibile la mia natura. Diciotto mesi a Milano, all’accademia internazionale di fotografia John Kaverdash School, mi hanno dato infine la formazione teorica e tecnica per cominciare il viaggio nella fotografia professionale.
Ho aperto lo studio nel marzo del 2009, ritornando nella mia terra d’origine e per mettermi alla prova mi sono cimentato in lavori eterogenei e molto diversi tra di loro: dal reportage socio-culturale e di viaggio allo still life per brochure, cataloghi, web e campagne pubblicitarie; dalle cerimonie agli eventi, dalla moda allo story telling, dallo sport all’architettura, dalla scultura alla pittura.
Sono fotografo professionista NPS Italia Nikon Professional Services e faccio parte dell’Albo “Esperti della Scuola” del Miur (Ministero dell’Istruzione, dell’Università’ e della Ricerca); sono stato Photo Editor e fotografo ufficiale di Tags (Trimestrale di Territorio, Arte e Genialità di Salerno e Provincia, edito da Areablu Edizioni), fotografo ufficiale del festival internazionale Salerno Letteratura 2015 e di altri eventi socioculturali della Provincia di Salerno.
Ho pubblicato su Il Mattino, Il Corriere della Sera, Il Fotografo, Ritmi, Tags ed altri quotidiani e magazine locali e nazionali: per Sprea Editore di Milano ho realizzato uno speciale sulla fotografia di Reportage di Viaggio, edito sul numero unico speciale 2016 de Il Professionista Nikon.
Insegno infine tecnica della fotografia, composizione fotografica e linguaggio della comunicazione visiva in diversi istituti scolastici di primo e secondo livello e presso SalernoFotografia, un centro di formazione, cultura e passione fotografica che ho creato a Salerno nel luglio del 2014 e con il quale tengo ciclicamente corsi base ed avanzati, ed organizzo workshop a tema sul mondo della fotografia con professionisti come Vittore Buzzi, Erminio Annunzi, Manuela Cigliutti ed Eolo Perfido.
Sito Web: www.gerardodelia.com
Sito Web: www.npsitalia.it
Sito Web: www.nikonphotographers.it/gerardod_elia1
Link Facebook: www.facebook.com/gerardo.delia.9
Michele Petrone, fotografo commerciale specializzato nella fotografia di moda e di still life, nasce a Salerno nel 1982 dove tuttora vive e lavora.
Sin dal primo esordio da autodidatta, si dedica al ritratto femminile.
Avvia la carriera professionale come fotografo lavorando per rinomate agenzie nazionali di field marketing e comunicazione con mandati per clienti quali Campari, Aperol, Philip Morris e Vodafone, con ingaggi per eventi nel Sud Italia.
Perfeziona gli studi offrendo i suoi servizi per la clientela corporate.
Realizza diverse campagne ADV per aziende leader nel settore beauty/estetica quali Comprof Milano e Renee Blanche.
I suoi lavori ricevono pubblicazione su numerose riviste specializzate.
È attivo anche nell’ambito della produzione video e nella fotografia di cerimonia.
Sito Web: www.michelepetrone.it
Sono nato a Salerno il 25 marzo 1981.
Ho preso in mano una macchina analogica per la prima volta a 7 anni ma non è stato subito amore, per molto tempo mi sono limitato a guardare. Passavo giornate intere di fronte alle diapositive e alle vecchie immagini in bianco e nero di famiglia.
Poi sono passato alle foto dei giornali e delle riviste che leggevo nell’edicola di mio nonno (Epoca, L’Europeo, L’Espresso, Panorama ecc), per finire alle fotografie della guerra in Vietnam, spiate sull’enciclopedia NAM, dove si raccontavano le storie dei fotografi inviati in guerra, Larry Burrows, Henri Huet, e gli altri. Per molto tempo la fotografia è stata un’esplorazione di spazi indefiniti, dove il mio posto era chiaramente quello di osservatore, mi affascinavano gli aspetti tecnici e quelli storico umani, poi giunse Salvador, il film di Oliver Stone che narrava le peripezie di un fotoreporter durante il colpo di stato in El Salvador.
Nel 2000 decisi di comprare la prima macchina analogica e abbandonare quelle che mi dava in prestito mio padre. L’indirizzo era chiaro, il reportage e il fotogiornalismo sarebbero stati i miei ambiti ma ancora non lo sapevo, la fotografia restava un’arte troppo distante dalle mie capacità. Cominciati gli studi in Antropologia prima ed Archeologia poi, vennero le prime saltuarie collaborazioni giornalistiche, prima per fotografi e agenzie, poi con alcune redazioni e le prime esperienze nella fotografia professionale nel settore della scenica. La svolta sarebbe giunta soltanto nel 2009.
Grazie agli studi intrapresi a Salerno, mi recai a L’Aquila per partecipare al recupero delle opere d’arte dopo il sisma del 6 aprile e divenni caposquadra della sezione protezione civile di Legambiente Cultura, conoscendo alcuni fotografi che documentavano le opere durante i recuperi.
Cristiano si occupava di fotogiornalismo a Napoli, vedendo le mie foto mi diede la spinta che mancava. Avevo osservato abbastanza, era venuto il tempo di raccontare.
Nel 2011 ho rinunciato ad una borsa di studio in Fotografia dopo alcuni mesi di studio a Firenze dove sbarcavo il lunario con le foto sceniche per compagnie Burlesque e Drag Queen. Rientrato a Salerno nel 2012 sono stato assunto staff nell’agenzia Tanopress per la quale pubblicavo su: Il Mattino, Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, La Stampa, Messaggero. Terminata l’esperienza con la Tanopress sono diventato un freelance, fondando nell’aprile del 2014, Freelance News un collettivo di giornalisti che edita tutt’ora una omonima testa online. Nell’agosto del 2014 sono diventato contributor per Getty Images, nel 2015 sempre come collaboratore ho firmato un contratto anche con l’agenzia Pacific Press. Nel 2016 ho avviato collaborazioni con le agenzie italiane Sintesi e Fotogramma e nello stesso anno, Getty Images mi ha assunto come stringer. Da freelance mi occupo di fotogiornalismo nazionale ed internazionale. Ho pubblicato su riviste come: Time, TheGuardian, DerSpiegel, Daily News, El Pais, Internazionale, L’Espresso, Oggi, Zeit, LaRepubblica, LaStampa, IlSole24ore, Corriere della Sera, Indipendent, TheSun, Huffingtonpost, VanityFair e moltre altre italiane ed internazionali. Da qualche anno porto avanti diversi progetti nazionali ed internazionali, seguo la vicenda dei migranti, le questioni ambientali e abitative e sto realizzando un grosso progetto sulle tradizioni dell’Italia meridionale.
Sito Web: www.facebook.com/irstorie/
Sono nato a Salerno il 9 agosto 1991 e il mio percorso creativo è iniziato molto prima di poterlo definire un lavoro.
Fin da ragazzo ero attratto dal potere delle immagini in movimento e delle storie, e ho iniziato a sperimentare con la fotografia e il video, scoprendo che la regia non è solo un mestiere, ma un modo di osservare e interpretare il mondo.
Dopo la laurea con lode in Scienze dell’Architettura all’Università di Napoli Federico II, ho deciso di ampliare il mio orizzonte formativo seguendo il Master di I Livello in “Le nuove professioni del cinema e dell’audiovisivo” presso l’Università Roma Tre. Qui ho potuto perfezionare competenze tecniche e artistiche: regia, 4K HDR, effetti visivi, grafica 3D, motion design, color correction, montaggio e sound mixing. Questo percorso mi ha dato non solo strumenti operativi, ma soprattutto un metodo per trasformare le idee in esperienze visive coerenti e potenti.
Successivamente ho preso parte ai Corsi Base e Avanzato presso SalernoFotografia, andando così a perfezionare ed ampliare le mie competenze in ambito fotografico, ricevendo infine il premio come “Miglior studente del Corso Avanzato”.
Negli anni ho lavorato in contesti diversi: dalla realizzazione di video istituzionali e reportage fotografici per eventi, alla direzione di spot pubblicitari, cortometraggi e progetti artistici site-specific. Come Senior Filmmaker e Motion Graphic Designer per agenzie di comunicazione, ho curato l’intero ciclo di produzione per brand, enti e artisti, collaborando con realtà nazionali. Parallelamente, ho preso parte a produzioni cinematografiche e ho diretto installazioni audiovisive esposte in musei e spazi espositivi.
Il mio lavoro è sempre stato caratterizzato da un equilibrio tra archeologia del digitale, artigianalità e innovazione. Negli ultimi anni, questo equilibrio si è trasformato grazie all’integrazione delle nuove tecnologie e dell’intelligenza artificiale generativa nel mio processo creativo. Oggi utilizzo l’IA non solo come strumento di supporto, ma come vero e proprio partner di creazione, fondendola con le tecniche tradizionali di regia e post-produzione.
Questa evoluzione mi ha permesso di ampliare il linguaggio espressivo, sperimentando soluzioni ibride che uniscono riprese reali e digitali, superando i limiti della produzione tradizionale. Credo che l’arte visiva sia in costante trasformazione e che il compito di chi crea sia anticipare il cambiamento, esplorando nuovi territori narrativi e tecnici.
Oggi il mio obiettivo è continuare a raccontare storie che parlino alle persone su più livelli, fondendo estetica e contenuto, emozione e innovazione, con la convinzione che ogni progetto sia un’occasione per costruire un’esperienza unica, capace di restare impressa nel tempo.
